Miami, FL, miércoles 11 de febrero de 2026.
El sábado 7 de febrero, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) dio la bienvenida a más de 600 artistas, filántropos y simpatizantes del museo a la 13.ª fiesta anual Art + Soul , el principal evento social y de recaudación de fondos del museo en celebración del Fondo PAMM para el Arte Negro , que apoya la compra y exhibición de arte contemporáneo de artistas negros para la colección permanente del museo. El museo recaudó más de $1.5 millones en apoyo del Fondo.
Durante la celebración, Sandra y Tony Tamer, director de Franklin Sirmans, anunciaron la nueva adquisición de los Embajadores del Arte Negro: Horn Seller (2023), de Lubaina Himid . Entre las adquisiciones anteriores para la colección permanente del museo se incluyen obras de Lauren Halsey, Willie Cole, Carrie Mae Weems, Dawoud Bey, Terry Adkins, Romare Bearden, Kevin Beasley, Ed Clark, Theresa Chromati, Ebony G. Patterson, Isaac Julien, Lorraine O’Grady, Faith Ringgold, Tschabalala Self, Vaughn Spann, Juana Valdes, Nari Ward, Kennedy Yanko y muchos más.
Lubaina Himid, ‘Horn Seller’ (2023). Foto crédito: Morgan Sophia
Himid ganó el Premio Turner 2017 y este año representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia. Pionera del arte y el activismo en el Movimiento de las Artes Negras Británicas de la década de 1980, Horn Seller (2023) de Himid proviene de su exposición de 2024 Street Sellers en Greene Naftali, una serie de pinturas figurativas a gran escala que resaltan la dignidad de los trabajadores callejeros. Realizada en vibrantes acrílicos, la figura del vendedor de cuernos se yergue sereno, elegantemente vestido y equipado con las herramientas del oficio. La composición de Himid se resiste al anonimato: el vendedor no es un tipo genérico, sino un sujeto imbuido de agencia, presencia y gracia. Al inspirarse en grabados históricos de comerciantes y vendedores ambulantes, a la vez que les infunde resonancia contemporánea, Himid tiende puentes entre temporalidades, situando el acto de vender dentro de narrativas más amplias de migración, supervivencia e intercambio cultural. La escala y la intensidad cromática de la pintura elevan lo cotidiano a lo monumental, afirmando el papel del vendedor como trabajador y portador de la historia. En Horn Seller , Himid continúa su proyecto de toda la vida de reescribir las lagunas del registro histórico, insistiendo en que las vidas olvidadas de los vendedores ambulantes se lleven al primer plano de la prosperidad económica, la comunidad y el crecimiento.
de Himid resuena con obras de la colección permanente del PAMM que interrogan la identidad, el trabajo y la historia cultural. Dialoga con artistas que, como Himid, insisten en la visibilidad de los excluidos de las narrativas dominantes. La escala y la vitalidad de la pintura se alinean con las existencias del PAMM de prácticas figurativas contemporáneas, mientras que su base histórica amplía el compromiso del museo con las historias diaspóricas y la crítica poscolonial. La velada honró a Fab 5 Freddy , un artista y figura cultural sísmica que ayudó a dar forma al movimiento del arte callejero y que lideró la carga de los primeros artistas del grafiti que se mudaron a las galerías. El anfitrión original del espectáculo innovador Yo! MTV Raps , el trabajo de Fab 5 Freddy en cine y televisión también incluye la coproducción, protagonismo y composición musical de la película de culto Wild Style . Este marzo, Fab 5 Freddy publica «Everybody’s Fly», una autobiografía con Penguin Random House, que ayudará a narrar la historia de ese momento cultural desde su perspectiva singularmente poderosa.
El trabajo de Fab 5 Freddy ha derribado constantemente las fronteras entre la llamada alta cultura y la cultura popular, creando un espacio para que la creatividad poco reconocida sea vista, escuchada y valorada a nivel global. Para muchos, es un nombre muy conocido: la imagen del innovador Yo! MTV Raps y un director visionario para íconos como Snoop Dogg y Queen Latifah. Pero para el mundo del arte, él es el puente entre el punk y el hip hop; el grafiti hecho para el espacio público y para la galería privada; y los mundos proverbiales de la zona residencial y el centro… Nos honra celebrar a un artista cuya influencia continúa resonando a través de generaciones”, dijo Franklin Sirmans, director de Sandra y Tony Tamer.
Los invitados disfrutaron de cócteles, música de Deep Fried Funk y DJ Aya , y baile, además de una cena preparada por el chef Raheem Sealey .
DJ Aya. Foto crédito: WorldRedEye.com
Los asistentes también tuvieron la oportunidad de ver las exposiciones actuales del museo, que incluyen: Elliot y Erick Jiménez: El Monte , la primera gran muestra en un museo de los hermanos gemelos idénticos y el dúo de fotógrafos; Sombras y rastros: selecciones de la colección del PAMM , que presenta trabajos de mujeres artistas a través de la fotografía y el grabado que exploran la memoria, la identidad y las huellas duraderas de la experiencia vivida; y Woody De Othello: saliendo a la luz durante el día , la primera exposición individual en un museo del artista en su ciudad natal, que presenta obras escultóricas que examinan la relación entre el cuerpo, la tierra y el espíritu a través del material, la forma y la referencia ancestral.
Fuente: Pérez Art Museum Miami
Foto portada: WorldRedEye.com
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